LEO CARREÑO // XIKARIA
INTERDISCIPLINARY ARTIST

Leo Carreño es artista plastico con estudios cinematográficos, que ha desarrollado su obra personal en torno a la anatomía y la biología, enmarcadas dentro del contexto de la puesta en escena, la creación de objetos, accesorios y demás elementos escenográficos y lumínicos. Su trayectoria artistica se ha desarrollado en los últimos 10 años a través de experiencias interdisciplinares, como director de arte y videoartista en puestas en escena de gran formato para danza contemporánea, teatro, producciones audiovisuales y exposiciones de arte.
Su búsqueda plastica indaga, a través de un lenguaje íntimo y fetichista, temas como la corporeidad y la aceptación misma del ser, dentro de entornos biológicos y de naturaleza muerta, que llevan a pensar acerca de una latente incertidumbre como individuo desmaterializado de todo contexto y orden social establecido.


LEO CARREÑO // XIKARIA

INTERDISCIPLINARY ARTIST

STATEMENT

I am interested, since childhood about anatomy and the questioning art about biological and natural processes, since the embryo stage until their death. Those organisms transmitting the agony of being just matter whishing to become a spiritual genesis were to me part of my lonely games.
After long time of fallowing those creative impulses and the compulsive repetition I got to define a narrative and esthetic through sculpture and performative processes of reconstructing skins, organs and exoskeletons. These processes allow me to create corporal alterations transmitting visceral and contemplative emotions at the same time. My experience as an artist creates a scenario to see things in a new perspective. The visceral in me, the shivery in my plastic experience melt with my higher visions about existence and the most valuable things I have in life: death and life together in a claustrophobic context and absolute reflection.
My photography is a testimony, an unchanged registry of no type. After finishing each one of these plastic processes they become an emotional charge, reuniting all the biological fetishes and actions, setting a constant conversation with the viewer of how biology and life process stopped to be important in a society that cares busily to gather death nature rather than to live it.

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Me interesan, desde muy niño, la anatomía y el arte que cuestionan los procesos biológicos naturales desde la etapa embrionaria hasta la muerte, los organismos inertes que nos transmiten la agonía del ser sólo materia que desea creer en una génesis espiritual, que desde entonces eran para mi parte de mis juegos en solitario.
Después de mucho tiempo de seguir un impulso de creación y repetición compulsiva logré definir una narrativa y una estética que través de un proceso escultórico y performático de reconstrucción de pieles, órganos y exoesqueletos logré crear alteraciones corporales que transmiten una emoción visceral y a la vez contemplativa. Mi experiencia como artista me provoca una situación en la que veo de otro modo las cosas. Lo visceral en mí, lo estremecedor de mi experiencia plástica, se funde con mis visiones más altas acerca de la existencia y con las ideas más valiosas que tengo sobre la vida; la vida y la muerte juntas en un contexto casi claustrofóbico y de reflexión absoluta.
Mis fotografías son un testimonio, un registro sin alteraciones de ningún tipo; de la finalización de cada uno de estos procesos plásticos; son una carga de emoción personal que reúne todos estos fetiches biológicos y acciones que entablan un constante dialogo con el espectador, de como la biología y los procesos de vida dejaron de ser importantes en una sociedad que se ha priorizado afanosamente por acumular naturaleza muerta.

Artista plástico multidisciplinario, quien se define a través de procesos fotográficos, escultóricos, performáticos y de videoarte.

EXPOSICIONES DE ARTE INDIVIDUALES:

+2016. SELECCIÓN DE ARTTHÓPODAS. TEATRO SALA SIN SENTIDOS. Medellín Colombia. Curaduría: Primer Festival de Artes Eróticas de Medellin.

+2014. PHYLUM ARTTHRÓPODA. Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá. MAC. Bogotá Colombia. Curaduría: Juan David Quintero Arbelaez.

+2013. Artthrópoda Project. CASA ENSAMBLE, TEMPORADA DE SEXO. Bogotá Colombia.  Curaduría: Carla Rey.
+2013. INSECTARIO ARTTHRÓPODA. FERIA SOFA CORFERIAS. Bogotá, Colombia.  Curaduría: Constanza Peña.

+2005.  32 DESNUDOS CON JAULA EN LA CABEZA. UNAB – PROGRAMA ESPACIOS ALTERNOS. Bucaramanga Colombia. Curaduría: Colectivo artistas.


EXPOSICIONES DE ARTE COLECTIVAS:

+2017. FERIA DE ARTE ART-CHICÓ – BOGOTÁ. Curaduría: ARTBASE

+2016. TERRA TENEBROSA – GALERÍA SIN ESPACIO – CALI. Curaduría: Juan David Quintero Arbelaez.
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Conversatorio TERRA TENEBROSA. Galería LUGAR A DUDAS, Cali; Junto a Juan David Quintero Arbelaez, Santiago Rueda y Marcela Bolivar.
+2016. FERIA EL MURO – GALERÍA PROTOTIPO – BOGOTÁ. Por Convocatoria.

+2015. ABRAHADABRA – Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá. MAC. Bogotá, Colombia.  Curaduría: Juan David Quintero Arbelaez.
+2015. TRANSFIGURACIÓN – GALERIA CASA HOFFMAN. Bogotá, Colombia.  Curaduría: Juan David Quintero Arbelaez.
+2015. LA NOCHE EN BLANCO – Teusaquillo. Bogotá, Colombia.  Curaduría: Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá.
+2015. MERCADO DE ARTE EL ANTÍDOTO. Tercera Versión. Bogotá, Colombia.  Curaduría: Colectivo artistas.
+2015. CONVOCATORIA POR UN SUEÑO – CASA CANO. Exposición y subasta fotográfica. Bogotá Colombia. Curaduría: GALERIA CASA CANO.

+2014. FERIA DE ARTE EL ANTÍDOTO. ARTESTUDIO. Bogotá, Colombia.  Curaduría: Colectivo artistas.
+2014. FERIA INTERNACIONAL DE ARTE BARCÚ. Bogotá, Colombia.  Curaduría: Galeria Christopher Paschall.

+2013. II BIENAL INTERNACIONAL DE ARTE DESDE AQUI, Bucaramanga Colombia.  11 de Septiembre, Centro Cultural del Oriente. Obra: LAS EXUVIAS. Instalación y Performance de Leo Carreño, Interprete Eileen Bohorquez. Curaduría: Gabriel Hernández.

+2004. PROGRAMA ESPACIOS ALTERNOS.  Bucaramanga Colombia. Cafe Teatro. Exposición fotográfica junto a Nelson Cardenas.  Curaduría: Colectivo artístas.

+2003. PROGRAMA ESPACIOS ALTERNOS.  Bucaramanga Colombia. Bar Barbarella. Exposición fotográfica junto a Fernelli Salazar. Curaduría: Colectivo artístas

CREADOR DE PIEZAS VISUALES EN VIDEO PARA PROYECTOS MULTIDISCIPLINARIOS EN ESCENA DE MICRO, MEDIANO Y GRAN FORMATO.

Como VJ (Visuales – Mapping); Es parte del colectivo Colombo-Alemán “Periferic” donde se vincula en 2008, elaborando piezas de video escenográficas y mapping para las obras “Autorretrato con Mascara”, ganadora de la beca Iberescena de la coreógrafa Martha Hincapié, con la cual se presentaron en diversas ciudades de Europa obteniendo el premio del público en el Festival de Danza 100 grados de la ciudad de Berlín; Y la obra Transparente, actualmente adaptada al cine (Dir: Diana Salcedo. Dir Foto: Leo Carreño) y presentada en el marco oficial de El Bogotá Audiovisual Market (BAM 2013) y seleccionada para el American Dance Festival / International Screendance Festival 2013 y el festival de artes FILE brazil 2014.

Ha sido Creador de Escenografías Virtuales en Video y Mapping para proyectos en escena tales como:

2017. ROTICH – Rock Hecho en Bogotá. Creación Interdisciplinar con el apoyo de IDARTES. TEATRO JORGE ELIECER GAITAN.

2016. MANÚ o la Ilusión del tiempo. Premio a directores con trayectoria IDARTES  y Beca de Creación Teatral del Ministerio de Cultura 2016. Director: Juan Carlos Agudelo.
2016. V Encuentro de Ballet de Bogotá “Piedras Preciosas”.Dramaturgia: Charles Vodoz.
2016. Carlos Reyes y su Guitarra Negra. La Factoría. Dramaturgia: Natalia Silva.

2015. Una Casa en mi Voz. Beca de investigación, creación programa Nacional de Estímulos Ministerio de Cultura 2015. Director: Charles Vodoz.

2014. Abrazos, Trampas y otras fábulas. Compañia Residente del Teatro Jorge Eliecer Gaitán 2014. Director: Charles Vodoz.

2013. En Caso de Muerte. Beca de creación multidisciplinar 2013-1014 – Gran formato. Director: Tino Fernández.
2013. La Mujer Artthrópoda.
MicroTeatro Casa E. Director: Leo Carreño.

2012. Transparente. Estímulo de Creación del Ministerio de Cultura 2012. Director: Martha Hincapié – Danza Común.
2012. Habitación 333. Teatro por recorridos CasaE. Director: Tino Fernández.
2012. Cinco Mujeres un Trato. Teatro por mujeres victimas trata de blancas. CasaE – Teatro Arlequin. Director: Alejandra Borrero.

2009. Autorretrato con Máscara. Beca Iberescena 2009, Premio del público Festival de Danza 100 grados, Berlín – Alemania. Director: Martha Hincapié.

VIDEO CLIP

Como REALIZADOR AUDIOVISUAL se ha Especializado desde 2004 en la dirección general y artística de videoclips musicales para disqueras y artistas independienteS, con más de 50 videos realizados que rotan en canales como Mtv, Htv, Vh1, Canales Digitales, entre otros.

Encuentre algunos videos sobre los puntos en la piel de la siguiente humana y dele play.

ART - VIDEO

Como Video-Artista experimenta constantemente con diferentes formatos y narrativas, que dan testimonio de su sensibilidad plastica y onírica; dentro de sus exploraciones se encuentran cortometrajes, series experimentales, instalaciones de video entre otros.

Encuentre algunos videos sobre los puntos en la piel de la siguiente humana y dele play.

Sus performances son una experiencia viseral que se teje a través de gramáticas corporales provenientes de la danza e impulsos emocionales.

Leo Carreño – xikaria

artthropoda@gmail.com
instagram: @xikaria

Taller estudio en Bogotá

Proyectos Plasticos

Lepidoptarium esta conformado por una serie de procesos de registro performatico fotográfico, puesta en escena, taxidermia y ensamblaje escultórico, dispuestos entre sí como una crítica estética a la vanidad y a la desproporcionada ocupación del ser humano sobre los hábitats naturales y la prevalencia de la materialidad sobre la invasión a espacios cruciales para el equilibrio biológico. Así que por medio de una puesta en escena claustrofóbica, incómoda y hostil, se simula una estética acondicionada por los parámetros estéticos y estratégicos de consumismo social, de poder y de vanidad que prevalecen sobre las políticas de conservación ambiental.

Para este proyecto, se construyó un mariposario cúbico real dentro de un taller en Bogotá, con especies vivas nativas de la región de cundinamarca que provienen de un cuidadoso proceso de cría, realizado por familias colombianas y certificado por autoridades ambientales que se fundamentan en principios de sostenibilidad ambiental, social y económica; así que dentro de este cubo de un metro por cada arista, se implementaron las condiciones necesarias para que habitaran este espacio durante su corto ciclo de vida como lepidópteros adultos. En dónde cumplieron sus ciclos naturales de vida para después ser llevados a un proceso de taxidermia, que complementarían posteriormente procesos escultóricos.

Staged Photography, Fotografía de puestas en escena reales y sin postproducción.
Medio Formato, Hasselblad.
2017

Las Bryophytas son plantas terrestres no vasculares, y se cree que fueron las primeras plantas terrestres evolucionadas de las algas marinas, se les conoce como musgo, que se desarrollan en temperaturas muy húmedas o frías, tambien indispensables dentro de la flora del ecosistema del páramo, junto a las Asteráceas, Orqidáceas y las Poáceas.
La Serie Alien Bryophyta, una serie de largo plazo, es una utopía gráfica a ese espacio híbrido de humano y flora dentro de un balance perpétuo, donde las cuerdas que amarran las cajas torácicas hacen referencia al fetiche de sumisión ante un estado sublime y de equilibrio emocional dentro de un ecosistema, que en este caso, es ficcionado por una puesta en escena.

Staged Photography, Fotografía de puestas en escena reales y sin postproducción.
Medio Formato, Hasselblad.
2017

Fotografía de Textiles elaborados a mano con latex vegetal, listos para ser usados en acciones de representación de desprendimiento epidérmico, como parte de los procesos del proyecto Artthrópoda.
Full Frame, Canon 5D.
2013

METAMORFOSIS POST-INDUSTRIAL

Los artrópodos son el filum más numeroso de reino animal son más de 1.2 millones de especies que se caracterizan por tener un caparazón o esqueleto externo y unos apéndices articulados, están perfectamente adaptados a la vida en el aire.
La crisálida es uno de los estados intermedios de la metamorfosis, Leo Carreño ha tomado este pretexto a través de la fotografía para introducirnos en la metáfora de esa posible transformación, ese estadio intermedio de evolución entre el ser humano y el nuevo ser que se generaría en esta simbiosis.
Por medio de sus imágenes, del uso del látex, simula un poco esa membrana que recubre la larva en este proceso evolutivo y en este caso, que cubre el cuerpo femenino, el cual emerge reventando estas ligaduras para desprenderse de la pupa dónde ha invernado.
Si bien Carreño emplea esta serie de aditamentos como el látex vegetal, huesos reciclados de otros seres vivos y tinturas vegetales; en el fondo lo que nos está tratando de mostrar son los posibles cambios que tiene la persona y que pueden generarse a través de la imagen.
Se ha hablado en la teoría evolutiva de la supervivencia de las especies; debido a la debilidad tan profunda que tiene la especie humana y que muy seguramente las únicas especies que sobrevivirán en una hecatombe nuclear serán los insectos, por su buena adaptabilidad a la radiación y otros efectos secundarios, sin que sea explícitamente está la intensión de Carreño con sus fotografías, nos lleva a pensar seriamente como los insectos nos llevan un camino adelante y como el ser humano debe volver a sus entrañas, a sus orígenes para develar esta nueva etapa.
No podemos de todas maneras descartar la carga erótica de las fotografías de Leo Carreño; están centradas en la figura femenina y esto puede tener una característica fundamental relacionada precisamente con el modo de reproducción. Los artrópodos se reproducen sexualmente y como resultado pueden colocar huevos que tendrían dos formas de desarrollo, una directa en la cual hay un pequeño ser similar al adulto y otra indirecta donde a través de una larva se desarrolla un nuevo ser por etapas en la metamorfosis.
Especialmente en este campo de la metamorfosis es donde considero que se ha centrado la fotografía de Leo Carreño, al cubrir a sus modelos con esta membrana de látex que simula una larva permite entender el proceso interno de Génesis que da como resultado un nuevo ser; en este intermedio la larva se contorsiona, se alimenta, genera una serie de transformaciones que poco a poco le permiten crear sus apéndices y llegado el momento explota, se abre, sale de su envoltorio como un ser desarrollado.
La imágenes de Leo Carreño nos plantean muchas preguntas, dentro de ellas la más primigenia es ¿hasta dónde sobrevivirá la especia humana? ¿se mutará, se combinará con otros seres vivos? ¿será afectada por la era industrial y deshumanizada? ¿cuáles serán esas afectaciones? ¿llegaremos al Apocalipsis transgénico?
Phylum Artthrópoda no nos deja lugar a la neutralidad; es una demanda orgánica que cuestiona los límites de humanismo homocentrista que ha dominado el panorama filosófico desde el renacimiento para proponernos una hipótesis evolutiva en la cual no habríamos pensado en un escenario pre-nuclear y que sin embargo lo sentimos absolutamente cercano en el actual momento histórico donde temas como la manipulación transgénica están ya en ejecución afectando nuestra forma de alimentarnos y reproducirnos.

Gustavo A. Ortiz S.
Director Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá

Phylum Artthrópoda

“No acepte la chovinística afirmación que etiqueta nuestra era como la edad de los mamíferos. Es la era de los artrópodos. Ellos nos sobrepasan en todos los aspectos, en número de especies, en número de individuos y en expectativas de continuidad evolutiva.”
Stephen Jay Gould

Pensar biológicamente a través del arte y de forma viceversa, es entrar en un mundo bastante amplio donde los espacios naturales que son habitados por múltiples seres vivos y diferentes clases de especies, hacen parte de un universo nuevo para los humanos. La ciencia se ha encargado de representar la curiosidad que tiene el hombre para comprender el porqué de las cosas y sus leyes naturales. De explorar al límite los diferentes mundos que la naturaleza ha puesto en un mismo espacio donde cohabitan sea por supervivencia o convivencia.
El ejercicio artístico no se trata de acomodar estéticamente una serie de imágenes, sonidos, texturas, entre otras sensaciones, sino indagar por medio de un proceso investigativo un contexto, de encontrar en las imágenes y en los objetos un significado que resulta ser de simbolización personal o colectiva. Hans Belting dice: “Para el caso de la fotografía, la imagen se entiende como un fragmento que la cámara arranca de un espacio, o como un resultado de una técnica fotográfica aplicada a un método. En un caso, la fotografía es un rastro del mundo, en el otro una expresión del medio que la produce”. La dislocación que genera la fotografía de la realidad y que crea un mapa simbólico se ubica “entre el mundo y el ser humano. En vez de simplemente presentar el mundo, lo muestran de manera dislocada, hasta que finalmente el ser humano comienza a vivir en función de las mismas imágenes creadas por sí mismo”. (Vilém Flusser)
Por otro lado, la biología se ha encargado de cambiar la percepción del arte, de aplicar el método científico al proceso artístico. La ciencia ha trasformado los formatos y los conceptos de presentación que hasta el momento había desarrollado el campo artístico. Los materiales orgánicos se convierten en herramientas de creación por los artistas, desde mariposas, plantas, animales, tubos de ensayo entre otros, dan camino a la creación de la obra. “Asimismo dicho diálogo exhibe el reflejo del interés puesto en la actualidad en las ciencias de la vida y la influencia que éstas ejercen en la cultura y el arte. Investigando desde una amplia diversidad de perspectivas los diferentes aspectos de las ciencias de la vida abordadas desde su contexto artístico- político y sociocultural.” (Edith Medina)

Phylum Artthrópoda es una muestra realizada por Leo Carreño, que mediante un proceso industrial, fotográfico y performático se encarga de preparar textiles de látex vegetal, “aplicado como accesorio y vestuario epidérmico sobre mujeres que realizan una acción de exploración material y desprendimiento del látex de su cuerpo, como representación de la muda de piel que ocurre en la acción biológica de “ecdisis” o muda epidérmica de los arthrópodos en la naturaleza.” (Carreño) Lo que genera su proceso fotográfico, relacionado con la catarsis aristotélica, se encarga de incitar en el espectador, en el hacedor y en las mujeres que hacen parte del proceso, una liberación emocional, corporal, mental y espiritual.

Juan David Quintero Arbélaez
Curador

Fotografía de registro de acciones performáticas  de desprendimiento epidérmico dentro de una puesta en escena controlada.
Full Frame, Canon 5D.
2012 – 2015

Ritualización de la Cotidianidad Ausente es una serie de autorretratos que indaga, a través de un lenguaje íntimo y fetichista, temas como la corporeidad y la aceptación misma del ser, dentro de una puesta en escena con objetos encontrados fuera del hábitat personal, que llevan a reflexionar sobre cómo poder vincularnos con armonía a una sociedad moderna y caótica a partir de la misma ausencia y esencia individual.

Staged Photography, Fotografía de puestas en escena reales y sin postproducción.
Medio FullFrame, Canon 5D.
2017

La video instalación HYBRIDA SENSORIUM del artista Leo Carreño, contó con la participación de los bailarines Ángel Ávila y Denisse Loriana. La pieza fue parte de la muestra ABRAHADABRA que se exhibió en el Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá del pasado 17 de julio al 30 de agosto de 2015. Contó con la curaduría de Juan David Quintero Arbelaez y Santiago R.

SERIE FOTOGRÁFICA

Hybrida Hymenoptera.

Staged Photography,
Medio FullFrame, Canon 5D.
2015

La venus carnívora o Venus Atrapa moscas es un genero de planta carnívora, que se alimenta de todo tipo de insectos y aránidos vivos.
El hombre como ser carnivorum, es la única especie capaz de sistematizar y objetizar seres vivos para su propio consumo, a tal punto de objetizarse a si mismo dentro de su propio sistema, donde ya se podría entrar a hablar de un tipo de canibalismo social.

Staged Photography, Fotografía de puestas en escena reales y sin postproducción.
Medio Formato, Hasselblad.
2016

B D S M

 Staged Photography.
Medio Formato, Hasselblad.
2016