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Exposición Actual:

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Las imágenes, los sonidos y los objetos, siempre han estado ligados al universo humano por medio del ritual de diversas maneras, pero por sobre todas las cosas como herramientas para acceder a nuestros deseos, de los más anodinos y evidentes a los más misteriosos y ocultos. La semejanza y el contagio son términos que tanto el objeto ritual como la obra de arte comparten , el aura, la originalidad, el poder de transformación e inclusive de sanación son elementos comunes, en un instante el fetiche se vuelve obra y la obra fetiche. En las relaciones que establecemos con ellos, entramos en contacto con nuestro lado supersticioso, sobrenatural y místico, creer se hace necesario en esta operación mágica. Los rituales son directos e indirectos, influyen en los procesos de vida del ser humano, cumplen múltiples funciones; veneración de deidades, rechazo de fuerzas negativas o malignas, recordatorio de momentos especiales, conectan con los seres que ya no habitan el mundo material, logran el control del cuerpo y de los placeres sexuales, incluso, hasta levantar muertos de sus tumbas. De esta forma, la magia y sus procesos, al igual que el arte, transforman, cambian, mutan y operan a través de símbolos, siendo en la vida diaria donde pueden desarrollar todo su poder. Las propuestas de los artistas involucrados en este proyecto, utilizan tanto imágenes como objetos y sonidos, para comunicarnos un mundo velado, un mundo oculto que no se manifiesta fácilmente y debe ser materializado para su contemplación y entendimiento.

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La intención principal de la exposición puede relacionarse con la noción, de que la realidad circundante y sus fenómenos (físicos y metafísicos) son apropiados por los artistas, de manera que la materia física que compone sus obras se carga; sirviendo como memoria viva, fetiche, obra de arte total o imagen compleja que es activada por quien realmente desea experimentar y establecer contacto, en la medida que cuestionamos esa noción de “carga” y la manera en que el artista opera, llegamos a profundizar en la superficie que la oculta, develándonos su poder animista.

La muestra se inaugura el 17 de julio a las 7:00pm y estará abierta al público hasta el 30 de agosto de 2015.

Juan David Quintero
Santiago Rodríguez
Curadores
Artistas: Luiza Prado, Leo Carreño, Fabio Stachi, Edouard Fraipont, Verónica Giraldo, David Gómez, Sandra Rengifo, Pablo Adarme, María Lucía Díaz, Alicia Caldera, Iván Chacón, Velma Babic, Adriana Marmorek, Leticia Zica, Ladyzunga, Ándres Moreno Hoffmann, Edinson Quiñonez, Sebastián Bejarano, Karen Aune, Germán Sanchez.

 

 

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Artthr—poda Project

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HYBRIDA HYMENOPTERA A4549047. (Foto directa. No post-producción)
De la serie HYBRIDA SENSORIUM (video instalación y fotografía)

Formato Medio. Hasselblad H3D 39.
ISO 50.  f/6.3. Speed 1/200 seg.

Gran Formato: 124 x 110 cms
Giclée. Hahnemühle FineArt Pearl.
Serie 1/3 (más 1 prueba de artista)

Mediano Formato: 62 x 55 cms
Giclée. Hahnemühle FineArt Pearl.
Serie 1/5 
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Artthr—poda Project

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HYBRIDA HYMENOPTERA A4549056.
 (Foto directa. No post-producción)
De la serie HYBRIDA SENSORIUM (video instalación y fotografía)
Formato Medio. Hasselblad H3D 39.
ISO 50.  f/6.3. Speed 1/200 seg.

Gran Formato: 124 x 110 cms
Giclée. Hahnemühle FineArt Pearl.
Serie 1/3 (más 1 prueba de artista)

Mediano Formato: 62 x 55 cms
Giclée. Hahnemühle FineArt Pearl.
Serie 1/5 (más 1 prueba de artista)

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Captura de pantalla 2015-06-02 11.18.44

LADY ANTHOPILA I. De la serie HYBRIDA SENSORIUM (video instalación y fotografía) (Foto directa. No post-producción)
Formato Medio. Hasselblad H3D 39.
ISO 50.  f/6.3. Speed 1/100 seg.

Mediano Formato: 55 x 73 cms
Giclée. Hahnemühle FineArt Pearl.
Serie 1/5 (más 1 prueba de artista)
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Leo Carreño

_CERNUNNOS_8027Cernunnos – Self Portrait

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Artista plastico / Fotógrafo.
Artista multidisciplinario (Florida/Santander), sus trabajos incluyen procesos escultóricos, performáticos y fotográficos. Su proyecto Artthrópoda fue recientemente expuesto en el Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, una muestra conformada por mas de 50 obras bajo la curaduría de Juan David Quintero Arbelaez. 

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Video-Artista.
Especializado desde 2004 en la dirección general y artística de videoclips musicales para disqueras y artistas independientes. Como VJ; Es parte del colectivo Colombo-Alemán “Periferic” donde se vincula en 2008, elaborando piezas de video escenográficas y mapping para las obras “Autorretrato con Mascara”, de la coreógrafa Martha Hincapié, con la cual se presentaron en diversas ciudades de Europa obteniendo el premio del publico en el Festival de Danza 100 grados de la ciudad de Berlín; Y la obra Transparente, actualmente adaptada al cine (Dir: Diana Salcedo. Dir Foto: Leo Carreño) y presentada en el marco oficial de El Bogotá Audiovisual Market (BAM 2013) y seleccionada para el American Dance Festival / International Screendance Festival 2013 y FILE brazil 2014.

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Statement:

¨Me interesan, desde muy niño, la anatomía y las artes que cuestionan los procesos biológicos naturales desde la etapa embrionaria hasta la muerte, los organismos inertes que nos transmiten la agonía del ser sólo materia que desea creer en una génesis espiritual; organismos que desde entonces eran para mi parte de mis juegos en solitario.

Después de mucho tiempo de seguir un impulso de creación y repetición compulsiva pude definir una narrativa y una estética que a través de procesos escultóricos y performáticos de reconstrucción de pieles, órganos y exoesqueletos logré crear alteraciones corporales que transmiten una  emoción visceral y a la vez contemplativa. Mi experiencia como artista me provoca una situación en la que veo de otro modo las cosas. Lo visceral en mí, lo estremecedor de  mi experiencia plástica, se funde con mis visiones más altas acerca de la existencia y con las ideas más valiosas que  tengo sobre la vida; la vida y la muerte juntas en un contexto casi claustrofóbico y de reflexión absoluta.

Mis fotografías son un testimonio, un registro sin alteraciones de ningún tipo; de la finalización de cada uno de estos procesos plásticos; son una carga de emoción personal que reúne todos estos fetiches biológicos, sexuales y racionales con acciones que entablan un constante dialogo con el espectador, de cómo la biología y los procesos de vida dejaron de ser importantes en una sociedad que se ha priorizado afanosamente por acumular naturaleza muerta.¨

Leo Carreño.

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ASTARTEA 8371_low


ASTARTEA 8371. 
(Foto directa. No post-producción)

Gran Formato: 83 x 75 cms
Kodak Endura Metalizado.
Serie 1/5

Mediano Formato: 62 x 55 cms
Giclée. Hahnemühle FineArt Pearl.
Serie 1/5 (más 1 prueba de artista)

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ARTTHROPODA_REF_1111


LUIZA 1111. 
(Foto directa. No post-producción)

Gran Formato: 110 x 73 cms
Giclée. Hahnemühle FineArt Pearl.
Serie 1/3

Mediano Formato: 33 x 49 cms
Giclée. Hahnemühle FineArt Pearl.
Serie 1/5 (más 1 prueba de artista)

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Artthropoda_Amanda 4726


AMANDA 4726. 
(Foto directa. No post-producción)

Gran Formato: 110 x 73 cms
Giclée. Hahnemühle FineArt Pearl.
Serie 1/5 (más 1 prueba de artista)

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Fairy Dizythropod 2689. 
(Foto directa. No post-producción)

Gran Formato: 110 x 73 cms
Giclée. Hahnemühle FineArt Pearl.
Serie 1/3

Mediano Formato: 33 x 49 cms
Giclée. Hahnemühle FineArt Pearl.
Serie 1/5 (más 1 prueba de artista)

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Statement:

Me interesan, desde muy niño, la anatomía y las artes que cuestionan los procesos biológicos naturales desde la etapa embrionaria hasta la muerte, los organismos inertes que nos transmiten la agonía del ser sólo materia que desea creer en una génesis espiritual; organismos que desde entonces eran para mi parte de mis juegos en solitario.

Después de mucho tiempo de seguir un impulso de creación y repetición compulsiva pude definir una narrativa y una estética que a través de procesos escultóricos y performáticos de reconstrucción de pieles, órganos y exoesqueletos logré crear alteraciones corporales que transmiten una  emoción visceral y  a la vez contemplativa. Mi experiencia como artista me provoca una situación en la que veo de otro modo las cosas. Lo visceral en mí, lo estremecedor de  mi experiencia plástica, se funde con mis visiones más altas acerca de la existencia y con las ideas más valiosas que  tengo sobre la vida; la vida y la muerte juntas en un contexto casi claustrofóbico y de reflexión absoluta.

Mis fotografías son un testimonio, un registro sin alteraciones de ningún tipo; de la finalización de cada uno de estos procesos plásticos; son una carga de emoción personal que reúne todos estos fetiches biológicos, sexuales y racionales con acciones que entablan un constante dialogo con el espectador, de cómo la biología y los procesos de vida dejaron de ser importantes en una sociedad que se ha priorizado afanosamente por acumular naturaleza muerta.

Leo Carreño.

 

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fine art photography artist statement